Renacimiento (1400–1600) – Partituras

La aparición de un estilo artístico es siempre el resultado de la forma en que las personas miran el mundo que les rodea. El Renacimiento también fue provocado por un cambio en el desarrollo social y en la visión del mundo. Para obtener más información sobre la música del Renacimiento y los compositores de la época, así como todas las partituras, haga clic aquí.

La idea básica impulsora del Renacimiento fue el llamado humanismo (del latín humanus’– humano). Los dogmas de la iglesia fueron derribados por el conocimiento científico, mientras que el arte se inspiró en la antigüedad y su armoniosa visión del mundo.

Música del renacimiento

La música vocal polifónica ocupó una posición de liderazgo indiscutible en el Renacimiento. En ella se materializa el deseo renacentista de la forma perfecta y la sofisticación lógica racional. En la música eclesiástica, la cíclica Misa (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei) sigue siendo la forma más importante, complementada por otras formaciones musicales: los Motete, letanías, Salmo o Magnificat. La música vocal profana del Renacimiento también gana en contorno, con el madrigal o las canciones polifónicas y las chansons estructuralmente más sencillas ganando en popularidad.

Elementos básicos de la música vocal polifónica

A diferencia de los estilos artísticos precedentes, el Renacimiento comienza con la aplicación de un nuevo principio creativo: la imitación. Un tema corto y animado pasa de una voz a otra, y el compositor crea una contramelodía. En algunas obras también encontramos el llamado “cantus firmus” (más o menos: “canto fijo”): se trata de un tema del canto gregoriano o de la canción popular que el compositor introduce en valores de nota largos, formando así la base armónica de la estructura polifónica. Por último, está el canon, que es un claro precursor del desarrollo de la fuga barroca.

Música instrumental del Renacimiento

El Renacimiento marca un punto de inflexión en el desarrollo de la música instrumental hacia su independencia. Esencialmente, hay tres formas básicas: Música de acompañamiento (para canto coral o solista), música de danza y música puramente instrumental para solistas o conjuntos. En particular, La música de órgano del Renacimiento experimentó un gran auge debido al desarrollo técnico del instrumento y a su uso generalizado. A finales del siglo XVI aparecieron las primeras piezas vocales-instrumentales y el bajo continuo.

Compositores importantes del Renacimiento:

• William Byrd – Partituras
• Thomas Tallis – Partituras
• Thomas Morley – Partituras
• John Dowland – Partituras
• Orlando Gibbons – Partituras
• Guillaume Dufay – Partituras
• Josquin Desprez – Partituras
• Johannes Ockeghem – Partituras
• Jacob Obrecht – Partituras
• Giovanni Pierluigi da Palestrina – Partituras
• Orlando di Lasso – Partituras
• Jan Pieterszoon Sweelinck – Partituras
• Tomás Luis de Victoria – Partituras
• Claudio Monteverdi – Partituras
• Michael Praetorius – Partituras