Música contemporánea – Partituras (1945 - )

A través de la experiencia de la Segunda Guerra Mundial y de los crímenes contra la humanidad cometidos por el fascismo, la joven generación de compositores posterior a 1945 también desconfiaba de la historia de la música. Con la premisa de “tabula rasa”, se desarrollaron las más diversas corrientes compositivas. Descubra todas las partituras de esta apasionante época musical y conozca las nuevas ideas artísticas posteriores a 1945 en una visión general fundamental.

Corrientes más importantes de música contemporánea posterior a 1945

Dodecafonía y serialidad

En la composición serial, la idea de la técnica de los doce tonos se hace absoluta. No sólo respecto a los tonos, sino que todos los parámetros musicales –duraciones, dinámicas y timbres– se ordenan en serie. La escuela de Darmstadt se convirtió en el centro de esta música durante casi una década después de 1948. Aunque la música serial tiene un fuerte componente racional, basado en la matemática y la lógica, produjo sin embargo obras muy emotivas, como Il Canto sospeso de Luigi Nono.

Música electroacústica / electrónica / concreta

Con el desarrollo de las posibilidades técnicas, los instrumentos electrónicos (o el procesamiento electrónico de sonidos reales) se abrieron paso en la música. El primer estudio de música electrónica se fundó en Colonia en 1951 bajo la dirección de Herbert Eimert. Otros compositores importantes fueron Edgar Varese, Karlheinz Stockhausen, Ernst Krenek, Maurice Kagel, Luciano Berio e Iannis Xenakis, que también fue asistente del arquitecto Le Corbusier.

Música aleatoria

La música aleatoria es una técnica de composición en la que parte del proceso de reproducción de una obra se deja al azar. El padre de este principio compositivo es el compositor estadounidense John Cage, mientras que los europeos se inspiraron en este estilo, especialmente K. Stockhausen, P. Boulez, W. Lutosławski y muchos otros.

Composición de la superficie del sonido

La composición de la superficie sonora crea sensualidad y emotividad de una manera completamente nueva. Suele utilizar paisajes sonoros de larga duración que dan al oyente tiempo suficiente para reconocer y experimentar la música. Entre las composiciones más importantes están Atmosphères y Lontano de György Ligeti. Otras obras de este tipo fueron creadas por Luigi Nono, Krzysztof Penderecki, Iannis Xenakis y otros.

Música mínima

Con cierto retraso, la música minimalista también llegó a Europa desde los Estados Unidos y trató de lograr la inmediatez a través de estructuras musicales primarias sencillas, como grandes superficies sonoras sin fuertes contrastes ni cambios dramáticos. Los pioneros de esta música en los años 60 fueron los compositores estadounidenses Le Monte Young, John Adams, Terry Riley, Steve Reich y Philip Glass. En Europa, les siguieron Henryk Górecki y Arvo Pärt.

Importantes compositores de música clásica contemporánea después de 1945:

• Benjamin Britten – Partituras
• Karlheinz Stockhausen – Partituras
• Pierre Boulez – Partituras
• Iannis Xenakis – Partituras
• Olivier Messiaen – Partituras
• Luciano Berio – Partituras
• John Cage – Partituras
• Witold Lutosławski – Partituras
• György Ligeti – Partituras
• Luigi Nono – Partituras
• Krzysztof Penderecki – Partituras
• Terry Riley – Partituras
• Steve Reich – Partituras
• Philip Glass – Partituras
• Henryk Górecki – Partituras
• Arvo Pärt – Partituras
• Helmut Lachenmann – Partituras
• Jörg Widmann – Partituras
• Wolfgang Rihm – Partituras
• Adriana Hölszky – Partituras
• Rebecca Saunders – Partituras
• Ramón Lazkano – Partituras
• Sánchez-Verdú – Partituras
• Gabriel Erkoreka – Partituras